Родченко, непременно, был одним из основных генераторов творческих...
— Родченко, непременно, был одним из основных генераторов творческих идей сих пор. Ослепительная энергия созидания, наработанная живописцами российского авангарда, до этого времени питает современную художественную культуру и каждого из нас, — рассказала куратор экспозиции и директор МАММ Ольга Свиблова. — Живопись, дизайн, театр, кино, полиграфия, фото — все области художественной культуры, в которые вторгался могучий талант этого чрезвычайно прекрасного и чрезвычайно мощного человека, претерпевали трансформацию, повсюду он открывал принципиально новейшие пути.
Живописец не делал различий меж жанрами зрительного искусства и МАММ отправился прямо за всеядным создателем, представив фотографии, картины, графику, линогравюры, трехмерные объекты, эскизы декораций и костюмов к театральным и кинопостановкам, а также фрагменты кинофильмов, в работе над которыми Александр Родченко воспринимал конкретное роль.
Имя Родченко сейчас понятно во всем мире. Не лишь благодаря таланту — некогда семья художника подарила наикрупнейшим музеям мира его произведения. Сейчас Родченко называют создателем азбуки конструктивизма, одним из фаворитов российского художественного авангарда, основоположником русской рекламы. При жизни о таком пиетете он мог лишь грезить.
Вообщем, со своим временем Родченко был связан как никто иной. Созданные им маркетинговые плакаты ГУМа, «Резинотреста» и «Мосполиграфа» знала вся страна. Слоганы для их придумывал Владимир Маяковский. «Самый деловой, осторожный самый, в ГУМе обзаведись Мозеровскими часами». «Дождик дождик впустую льешь, я не выйду без галош. При помощи РЕЗИНОТРЕСТА мне везде сухое место». «Все специи какие нужно, от горчицы до маринада. Нигде не считая как в Моссельпроме»...
Плакатами сотрудничество 2-ух гениев (они называли себя «бандой конструктивистов») не ограничилось: конкретно Родченко делал авангардные декорации и костюмчики для спектакля Мейерхольда «Клоп» по пьесе Маяковского.
И, естественно, без Родченко нельзя представить историю фотографии. Его излюбленной моделью была Москва. Многозначный образ столицы на его снимках соткан как из строительных образов, так и из выразительных эпизодов жизни обычных людей. Вот дама, поднимающаяся по лестнице с ребенком на руках. Лица не видно, фото изготовлено со спины. Динамику кадру придают черно-белые лестничные полосы.
— Он выбирал верхние точки зрения в городе как менее разработанные, — раскрыл секреты художника внук Родченко Александр Лаврентьев. — Снимал Петровку из окон верхних этажей, следил перспективу улиц с крыши, запечатлевая демонстрации на Пушкинской площади. Ему нужен был таковой ракурс, чтоб передать глубину, масштабность городского места, его насыщенность деталями.
1-ые фото современной Москвы Родченко сделал с балкона собственной квартиры на Мясницкой улице. Строительные формы индустриальных зданий давали возможность выстроить выразительный кадр. Этот опыт понадобился, когда Родченко стал художником-постановщиком фильма «Москва в Октябре», снятого в 1927 году Борисом Барнетом.
Как молвят кураторы экспозиции, у профессионалы не было случайных произведений либо брошенных идей. «Если просмотреть всю мою работу за всегда, то это будет большущее и совсем новое произведение», — писал он. Оценить «произведение» можно будет до 13 ноября.